Paradise Lost- In requiem: El día que Paradise Lost recuperó su corona de espinas y nos devolvió a la oscuridad.

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LISTADO DE CANCIONES

Never for the Damned

Ash & Debris

The Enemy

Praise Lamented Shade

Requiem

Unreachable

Prelude to Descent

Fallen Children

Beneath Black Skies

Sedative God

Your Own Reality

Silent in Heart

Godless

Missing

Por MetalMrForever e IA.

Me pongo el chaleco de parches y subo el volumen de los altavoces, porque hoy tratamos a la realeza. Hablar de Paradise Lost y de In Requiem es hablar de ese momento en el que los hijos pródigos de Bradford decidieron que ya estaba bien de sintetizadores y que era hora de volver a mancharse las manos de barro y melancolía ¡¡sin ellos, el Gothic Metal no sería más que purpurina negra!!

¡Saludos, amantes del metal y las atmósferas lúgubres! hoy vamos a viajar a 2007. Un año donde muchos temíamos que nuestros queridos Paradise Lost se hubieran perdido definitivamente en una discoteca gótica de los 80. Pero, ¡ay, amigos!, qué equivocados estábamos.

Imaginaos el panorama: tras una década experimentando con sonidos electrónicos que nos hicieron llamarlos los "Depeche Mode del metal", la banda estaba en una encrucijada. El sector más purista estaba a punto de quemar sus copas del Draconian Times. Sin embargo, In Requiem no fue un paso atrás por miedo, fue una reclamación del trono. Fue el aviso de que los padres del invento habían vuelto para poner orden en la sala.

Para este "atentado sonoro", la banda juntó a dos genios con visiones opuestas. Fue como mezclar un club de Manchester con un festival de Wacken:

Productor:

-Rhys Fulber: El toque industrial y elegante. Mantuvo ese ADN oscuro y moderno que tanto nos gusta.

-Mike Fraser: El tipo que hace que las guitarras te golpeen en el pecho. Le dio la "pegada" de los grandes del Metal.

Si hay algo que define a Paradise Lost es ese llanto que sale de la guitarra de Gregor. En este álbum, Mackintosh dejó de jugar con texturas y volvió a los punteos hirientes. En "Never For The Damned", nos regala esos fraseos que te cortan la respiración. Las dobles armonías rítmicas con Aaron Aedy son auténticos muros de hormigón gótico.

Ademas se junto con que Nick Holmes aquí dio un recital. ¿Querías elegancia post-punk? La tienes. ¿Querías esa voz cavernosa que te eriza la piel? También. Su registro en temas como "Sedative God" tiene una autoridad que recuerda al James Hetfield más épico, pero con esa "mala leche" británica tan característica.

Análisis de las Joyas de la Corona:

-Los Himnos: "The Enemy" es un trallazo directo. Si no mueves la cabeza con este estribillo, háztelo mirar. "Praise Lamented Shade": Fue la canción encargada de marcar oficialmente el final de la fase experimental, trayendo de vuelta la fuerza y la "mala leche" características de la época dorada de la agrupación. "Ash & Debris": Una obra de arte de desarrollo paulatino que primero te envuelve en una atmósfera gris, para luego impactar con un ritmo pesado y cíclico que machaca con una solemnidad impresionante y por supuesto "Fallen children" que es el equilibrio perfecto: tiene la mala leche del metal, la clase del gothic rock y ese aroma a clásico instantáneo. Es el tema que pondrías en una playlist para demostrarle a alguien por qué Paradise Lost son los reyes del cotarro.

-La Experimentación Bien Entendida: "Unreachable" empieza con un guiño a su etapa electrónica para luego aplastarte con un solo de guitarra que es pura melancolía destilada.

-El Abismo: El cierre con "Your Own Reality" es una marcha fúnebre que nos recuerda que ellos inventaron el Death/Doom. Es pesada, es lenta y es absolutamente gloriosa.

Con In Requiem, Paradise Lost no solo publicó un gran álbum; marcó el inicio de una era de estabilidad y un retorno definitivo al sonido pesado que ha guiado su trayectoria hasta la culminación que representa "Ascension" (2025). Tras años de experimentar, la banda eligió, basándose en su experiencia, el "viaje más placentero" para ellos y sus seguidores.

Al final, este disco nos obliga a reflexionar sobre la naturaleza de la evolución artística: ¿Es el supuesto "regreso a las raíces" un acto de autoplagio para contentar a los fans, o es simplemente la forma más honesta de madurez tras haber explorado todos los abismos posibles? Lo que es indiscutible es que, con este trabajo, Paradise Lost reclamó con autoridad el trono de un género del que ellos mismos fueron los verdaderos pioneros.

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